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12 January 2015

New website

Bonjour 2015 !
Nous avons maintenant un nouveau site, où vous pourrez suivre nos activités et vous informer sur le travail de Marie Brassard et de la compagnie. Nous garderons ouvert ce site ici, à infrarouge.org, mais il n’y aura plus de mises à jour. Beaucoup de choses à lire et à voir tout de même dans nos archives ! Pour le présent et le futur, suivez nous ici :
www.mariebrassard.com/
Nous vous souhaitons à tous une brillante nouvelle année !

15 November 2013

Now and then

L’hiver arrive doucement et nous sommes en hibernation, à préparer tous les projets qui verront le jour au printemps! En mars, nous présenterons notre spectacle Trieste au Festival VIA de Maubeuge.
Puis, nous irons présenter ‘Me talking to myself in the Future’ à Toronto, au Buddies in Bad Times Theatre.

Ensuite, le spectacle ‘Moving in this World’ solo de danse pour Sarah Williams, sera créé dans sa forme finale en avril à Montréal à l’Usine C.

Nous vous tiendrons au courant bientôt en ce qui concerne le spectacle La Fureur de ce que je pense, un collage de textes de Nelly Arcan, adapté et mis en scène par Marie Brassard. Le spectacle, créé à Montréal à Espace GO au printemps 2013, sera repris en tournée au Québec et en Europe.

Winter slowly comes and we are now in hibernation, preparing ourselves for our Spring rebirth! In March, we will be for two weeks at the Buddies in Bad Times Theatre in Toronto, to present ‘Me talking to myself in the Future’.

Then, ‘Moving in this World’ a solo piece for Sarah Williams will finally be created in Montreal at Usine C.

As well we will keep you posted concerning the future of ‘La Fureur de ce que je pense’, a Nelly Arcan’s text collage, directed by Marie Brassard, that was created in Montreal, at Espace Go in Spring 2013. We plan to take it on tour in Quebec and Europe. Stay tuned!

25 April 2013

TRIESTE EMPAC

Le site a été immensément négligé. Nous serons de retour ici bientôt, plus actifs, d’une nouvelle manière, sous une nouvelle forme. Nous sommes présentement en résidence à Troy, NY au Centre Empac, à développer notre nouveau spectacle TRIESTE

This website has been far too neglected! We will be back here soon, more active, in another way. For now, we are enjoying our residency in Troy, NY at the EMPAC Center, where we develop our next production, TRIESTE

23 March 2012

VIA Mons

Moi qui me parle à moi-même dans le futur.

Amis de Belgique et de France, venez nous voir samedi et dimanche (les 24 et 25), nous serons à Mons au festival VIA!

Me Talking to Myself in the Future.

France and Belgium friends, comme see us this Saturday and Sunday (March 24-25th), we will perform at the VIA Festival in Mons!

13 March 2012

Moving in this World

Amis de New York, soyez les premiers à voir un extrait de la nouvelle pièce en développement de Marie Brassard et Sarah Williams. Le 17 mars, à 20h, pour un soir seulement au Joyce SoHo 155 Mercer St.
Projections de Sabrina Ratté, musique de Jackie Gallant.
Ne manquez pas le spectacle qui nous précède et allez voir leur programme:
www.newdancealliance.org/performance-mix-festival/schedule-tickets/
« New Dance Alliance in association with Joyce SoHo presents the 26th Annual Performance Mix Festival, six days, thirteen events and twenty eclectic experimental dance and performance artists. Many will give us a first time look at new work. These artists include Luciana Achugar, Karen Bernard, Nami Yamamoto (USA), Daniel Linehan (USA/Belgium) and Marie Brassard in collaboration with Sarah Williams (Quebec). Another first is the presentation of artists from Poland, Karol Tyminski and Marta Ziolek in collaboration with Florentina Holzinger. »

Hey New York friends, come and be the first to get a glimpse of a new dance piece I’m developing with the great dancer Sarah Williams. On March 17th, at 8pm, for one night only at the Joyce SoHo 155 Mercer St.
Projections by Sabrina Ratté, music by Jackie Gallant.
Don’t miss the show that precedes us and have a look at their program:
www.newdancealliance.org/performance-mix-festival/schedule-tickets/
« New Dance Alliance in association with Joyce SoHo presents the 26th Annual Performance Mix Festival, six days, thirteen events and twenty eclectic experimental dance and performance artists. Many will give us a first time look at new work. These artists include Luciana Achugar, Karen Bernard, Nami Yamamoto (USA), Daniel Linehan (USA/Belgium) and Marie Brassard in collaboration with Sarah Williams (Quebec). Another first is the presentation of artists from Poland, Karol Tyminski and Marta Ziolek in collaboration with Florentina Holzinger. »

2 January 2012

2012

L’année qui commence s’annonce excitante pour nous, avec plusieurs projets en développement, des diffusions à l’étranger pour Moi qui me parle à moi-même dans le futur et Le Fusil de Chasse de Yasushi Inoue (mise en scène de François Girard) aux nouvelles productions, Moving in this World, en collaboration avec la danseuse Sarah Williams (Lalala Human Steps, Jean-Pierre Perrault, Louise Bédard Danse) et Trieste (titre provisoire) avec les musiciens et performeurs Jonathan Parant et Alexandre St Onge.
Marie Brassard collaborera à la première création solo de la danseuse Anne Plamondon (Rubberband Danse, Crystal Pite), elle jouera dans la pièce Je pense à Yu de Carole Fréchette (mise en scène Marie Gignac) au Théâtre d’Aujourd’hui en avril. Elle dansera dans le prochain projet d’Isabelle Van Grimde, Le corps en question, qui sera créé à Montréal, fin mai 2012 et se transformera pour un temps en chanteuse française en duo avec Jean Bernhari en février. Nous vous tiendrons au courant des détails bientôt. D’ici là, nous vous souhaitons à tous une Bonne Année 2012 remplie d’accidents heureux et d’émotions fortes, d’art bouleversant, d’amitié et d’amour.

7 November 2011

Back in Montreal very soon

À l’Usine C les 23-24-25 et 26 novembre

MOI QUI ME PARLE À MOI-MÊME DANS LE FUTUR,
Marie Brassard, Alexandre St Onge et Jonathan Parant

Le désir, le plaisir, l’amour, la douleur, la drogue, la peur, les rêves de jour ou de nuit excitent mon imagination et modifient ma conscience. Grâce à tous ceux là, le monde m’apparaît nu, et ce qui avait été dérobé à mon regard lui est redonné. Le temps cesse de se montrer sous son aspect linéaire et moi, je me retrouve en son centre, comme au milieu du cadran de l’horloge. Un paysage circulaire, une plaine infinie, là où rien ne me protège des intempéries et des fléaux innombrables, là où je me trouve, moi, qui peine à me rappeler mon nom tellement les contours de ma silhouette qui me dissocie du décor sont flous et pénétrables. Je pense : la fragilité est une force, et je permet au vent de me traverser. La couleur de mon identité s’irise et se transforme comme la peau du caméléon et il n’y a pas de mal à cela. Je me demande : la fragilité de la nuit qui ne résiste jamais au jour est-ce que cela est une faiblesse ?

Je mourrai. De ça je suis certaine. Rien d’autre ne m’apparaît immuable ou même réel. Et avec toute la poésie des choses fictives, je dessine la réalité imaginée de ma vie. Le vent, le ciel, la pluie, le sang des êtres et l’essence des choses, l’amitié, l’amour et la musique, tout me subsistera après. Et à la pensée que mes traces seront effacées, quelque chose se crache hors de moi : de la poésie peut-être, de l’absence de sens sûrement, ou excès de sens; c’est la même chose.

J’invente cela et cela existe, jusqu’à ce que cela se brise et soit recommencé.

Ils ont dit

“Marie Brassard Moi qui me parle à moi-même dans le futur is possibly her best solo yet. I was completely mesmerized for the duration of this poetic performance piece (…) Brassard’s use of space, images, words, music and technology (all in collaboration with musicians Alexandre St-Onge and Jonathan Parent), is exceptionally fluent. She’s a great director. But it’s her arresting stage presence and remarkable voice at the centre of it all that make this show a must-see-at-least-twice.” Pat Donelly , The Gazette, Montreal 30/05/2011

“L’affirmation sera péremptoire, mais osons-la tout de même: Marie Brassard est assurément l’artiste la plus inclassable du théâtre québécois. Marchant dans les traces de son précédent spectacle, L’Invisible, elle propose encore une fois une pièce indescriptible et insaisissable, une étrangeté envoûtante qui joue sur les territoires de la perception et brouille toutes les certitudes.” Philippe Couture, Le Devoir, Montréal 30/05/2011

“Moi qui me parle à moi-même dans le futur tient autant du poème immersif que de la séance d’hypnose psychédélique où les mots, les images et les sons se répondent. (…) Plus que la somme de nos souvenirs et de nos expériences, nous sommes le produit des images et intuitions que nous conservons secrètement en nous. Ainsi, c’est son moi intime que révèle Marie Brassard. Un univers auquel on donne un sens en lui accolant nos propres images intimes. C’est le paradoxe de cette rencontre à la fois déroutante et enivrante d’une rare intimité.” Alexandre Vigneault, La Presse, Montréal

“Marie Brassard présentait (…) un objet artistique d’une pulsation on ne peut plus vibrante. Choisissant de laisser choir instinctivement sa proposition entre le théâtre, la poésie et le performing art, Brassard surprend, hypnotise et envoûte avec ses récits souvent schizophréniques empreints d’une nostalgie liée à l’enfance, qui traitent notamment de la trace que la créatrice laissera dans l’univers.” Guillaume Moffet, Voir, Ottawa-Gatineau 23/12/2010

“Murmures d’une enfance rock’n’roll colorée par des dérives chimériques, de Morphée à morphine c’est la promesse d’un abandon électrisant auquel nous convie cette héroïne des solos. Micro au poing, l’aventurière psychédélique se propose de défier les lois temporelles et, en « rêveuse définitive », façonne son propre temps dans une interprétation où règnent mouvements et sensations, scènes réelles et fictives, mythe intime et histoire des origines… Aurait-on alors pu imaginer un autre titre que Moi qui me parle à moi-même dans le futur ?” Maud Cucchi, Le Droit, Ottawa 8/12/2010

“Who wouldn’t like to listen to a story that begins in a Coconut-Bar-Motel in Trois-Rivières, on the St-Lawrence River in Québec? (…) This is exactly where Brassard’s observations lead us: Which parts of me do really exist? Which parts only exist in a dream state? How can you lose control over your thoughts? And what distinguishes one from the other? Jonathan Parant and Alexandre St-Onge on their laptops allow us to enter deep into these worlds of observation, which blend together like in a song and never take us back to the Coconut-Bar.” Standard/Kultur, Vienne 22/05/2010

At Usine C, November 23-24-25 and 26th

ME TALKING TO MYSELF IN THE FUTURE,
Marie Brassard, Alexandre St Onge and Jonathan Parant

Desire, pleasure, love, pain, drugs, fear, night and day dreams excite my imagination and shift my consciousness and the world exposes itself to me, naked, and what was hidden from my view is once more revealed. Time ceases to appear linear and I find myself there, in a circular landscape, an infinite plane, there, alone unprotected. Here I am, I who struggle to remember my own name as the outline that separates me from the surrounding set becomes fluid and permeable. I think: fragility is a strength and I allow the wind to blow through me. The color of my identity transforms itself like the skin of a chameleon and there is nothing wrong with that. I wonder… the fragility of the night that always surrenders to the day, is that a weakness?

I will die. I am sure of that. Nothing else seems important or even real. And, drawing on the poetry of fictional things, I sketch out the imaginary reality of my life. The wind, the sky, the rain, the blood of people and the essence of things, friendship, love and music, all these will endure long after I am gone. And at the thought that my traces will be erased, something spits itself out of me: poetry perhaps, absence of meaning or excess of meaning; that’s the same.

I invent it and it does exist until it gets broken, then, created again.

an excerpt here

They said

Marie Brassard Moi qui me parle à moi-même dans le futur is possibly her best solo yet. I was completely mesmerized for the duration of this poetic performance piece (…) Brassard’s use of space, images, words, music and technology (all in collaboration with musicians Alexandre St-Onge and Jonathan Parent), is exceptionally fluent. She’s a great director. But it’s her arresting stage presence and remarkable voice at the centre of it all that make this show a must-see-at-least-twice.” Pat Donelly , The Gazette, Montreal 30/05/2011

“L’affirmation sera péremptoire, mais osons-la tout de même: Marie Brassard est assurément l’artiste la plus inclassable du théâtre québécois. Marchant dans les traces de son précédent spectacle, L’Invisible, elle propose encore une fois une pièce indescriptible et insaisissable, une étrangeté envoûtante qui joue sur les territoires de la perception et brouille toutes les certitudes.” Philippe Couture, Le Devoir, Montréal 30/05/2011

“Moi qui me parle à moi-même dans le futur tient autant du poème immersif que de la séance d’hypnose psychédélique où les mots, les images et les sons se répondent. (…) Plus que la somme de nos souvenirs et de nos expériences, nous sommes le produit des images et intuitions que nous conservons secrètement en nous. Ainsi, c’est son moi intime que révèle Marie Brassard. Un univers auquel on donne un sens en lui accolant nos propres images intimes. C’est le paradoxe de cette rencontre à la fois déroutante et enivrante d’une rare intimité.” Alexandre Vigneault, La Presse, Montréal

“Marie Brassard présentait (…) un objet artistique d’une pulsation on ne peut plus vibrante. Choisissant de laisser choir instinctivement sa proposition entre le théâtre, la poésie et le performing art, Brassard surprend, hypnotise et envoûte avec ses récits souvent schizophréniques empreints d’une nostalgie liée à l’enfance, qui traitent notamment de la trace que la créatrice laissera dans l’univers.” Guillaume Moffet, Voir, Ottawa-Gatineau 23/12/2010

“Murmures d’une enfance rock’n’roll colorée par des dérives chimériques, de Morphée à morphine c’est la promesse d’un abandon électrisant auquel nous convie cette héroïne des solos. Micro au poing, l’aventurière psychédélique se propose de défier les lois temporelles et, en « rêveuse définitive », façonne son propre temps dans une interprétation où règnent mouvements et sensations, scènes réelles et fictives, mythe intime et histoire des origines… Aurait-on alors pu imaginer un autre titre que Moi qui me parle à moi-même dans le futur ?” Maud Cucchi, Le Droit, Ottawa 8/12/2010

“Who wouldn’t like to listen to a story that begins in a Coconut-Bar-Motel in Trois-Rivières, on the St-Lawrence River in Québec? (…) This is exactly where Brassard’s observations lead us: Which parts of me do really exist? Which parts only exist in a dream state? How can you lose control over your thoughts? And what distinguishes one from the other? Jonathan Parant and Alexandre St-Onge on their laptops allow us to enter deep into these worlds of observation, which blend together like in a song and never take us back to the Coconut-Bar.” Standard/Kultur, Vienna 22/05/2010

4 September 2011

Hope

Hope, un film de Pedro Pires

Nous sommes très fiers de Pedro Pires à Telluride hier soir, la semaine prochaine à Toronto au TIFF, qui présente son très très beau film Hope, inspiré de notre pièce Jimmy, créature de rêve. Bravo à tous ceux qui ont travaillé comme des bêtes pour que ce film puisse voir enfin le jour! Allez voir les bandes-annonces, c’est fantastique!

www.hope-movie.com/fr

Hope, a film by Pedro Pires

We are very proud of Pedro Pires, in Telluride yesterday, next week at the TIFF festival in Toronto, who premieres his amazing film Hope, inspired by our play Jimmy. Bravo to all those who worked like crazies for this film to finally exist! Have a look at the teasers, it is stunning!

www.hope-movie.com/en

4 July 2011

We will be back on tour soon

MOI QUI ME PARLE À MOI-MÊME DANS LE FUTUR,
Marie Brassard, Alexandre St Onge et Jonathan Parant

Le désir, le plaisir, l’amour, la douleur, la drogue, la peur, les rêves de jour ou de nuit excitent mon imagination et modifient ma conscience. Grâce à tous ceux là, le monde m’apparaît nu, et ce qui avait été dérobé à mon regard lui est redonné. Le temps cesse de se montrer sous son aspect linéaire et moi, je me retrouve en son centre, comme au milieu du cadran de l’horloge. Un paysage circulaire, une plaine infinie, là où rien ne me protège des intempéries et des fléaux innombrables, là où je me trouve, moi, qui peine à me rappeler mon nom tellement les contours de ma silhouette qui me dissocie du décor sont flous et pénétrables. Je pense : la fragilité est une force, et je permet au vent de me traverser. La couleur de mon identité s’irise et se transforme comme la peau du caméléon et il n’y a pas de mal à cela. Je me demande : la fragilité de la nuit qui ne résiste jamais au jour est-ce que cela est une faiblesse ?

Je mourrai. De ça je suis certaine. Rien d’autre ne m’apparaît immuable ou même réel. Et avec toute la poésie des choses fictives, je dessine la réalité imaginée de ma vie. Le vent, le ciel, la pluie, le sang des êtres et des choses, l’amitié, l’amour et la musique, tout me subsistera après. Et à la pensée que mes traces seront effacées, quelque chose se crache hors de moi : de la poésie peut-être, de l’absence de sens sûrement, ou excès de sens; c’est la même chose.

J’invente cela et cela existe, jusqu’à ce que cela se brise et soit recommencé.

Ils ont dit

“Marie Brassard Moi qui me parle à moi-même dans le futur is possibly her best solo yet. I was completely mesmerized for the duration of this poetic performance piece (…) Brassard’s use of space, images, words, music and technology (all in collaboration with musicians Alexandre St-Onge and Jonathan Parent), is exceptionally fluent. She’s a great director. But it’s her arresting stage presence and remarkable voice at the centre of it all that make this show a must-see-at-least-twice.” Pat Donelly , The Gazette, Montreal 30/05/2011

“L’affirmation sera péremptoire, mais osons-la tout de même: Marie Brassard est assurément l’artiste la plus inclassable du théâtre québécois. Marchant dans les traces de son précédent spectacle, L’Invisible, elle propose encore une fois une pièce indescriptible et insaisissable, une étrangeté envoûtante qui joue sur les territoires de la perception et brouille toutes les certitudes.” Philippe Couture, Le Devoir, Montréal 30/05/2011

“Moi qui me parle à moi-même dans le futur tient autant du poème immersif que de la séance d’hypnose psychédélique où les mots, les images et les sons se répondent. (…) Plus que la somme de nos souvenirs et de nos expériences, nous sommes le produit des images et intuitions que nous conservons secrètement en nous. Ainsi, c’est son moi intime que révèle Marie Brassard. Un univers auquel on donne un sens en lui accolant nos propres images intimes. C’est le paradoxe de cette rencontre à la fois déroutante et enivrante d’une rare intimité.” Alexandre Vigneault, La Presse, Montréal

“Marie Brassard présentait (…) un objet artistique d’une pulsation on ne peut plus vibrante. Choisissant de laisser choir instinctivement sa proposition entre le théâtre, la poésie et le performing art, Brassard surprend, hypnotise et envoûte avec ses récits souvent schizophréniques empreints d’une nostalgie liée à l’enfance, qui traitent notamment de la trace que la créatrice laissera dans l’univers.” Guillaume Moffet, Voir, Ottawa-Gatineau 23/12/2010

“Murmures d’une enfance rock’n’roll colorée par des dérives chimériques, de Morphée à morphine c’est la promesse d’un abandon électrisant auquel nous convie cette héroïne des solos. Micro au poing, l’aventurière psychédélique se propose de défier les lois temporelles et, en « rêveuse définitive », façonne son propre temps dans une interprétation où règnent mouvements et sensations, scènes réelles et fictives, mythe intime et histoire des origines… Aurait-on alors pu imaginer un autre titre que Moi qui me parle à moi-même dans le futur ?” Maud Cucchi, Le Droit, Ottawa 8/12/2010

“Who wouldn’t like to listen to a story that begins in a Coconut-Bar-Motel in Trois-Rivières, on the St-Lawrence River in Québec? (…) This is exactly where Brassard’s observations lead us: Which parts of me do really exist? Which parts only exist in a dream state? How can you lose control over your thoughts? And what distinguishes one from the other? Jonathan Parant and Alexandre St-Onge on their laptops allow us to enter deep into these worlds of observation, which blend together like in a song and never take us back to the Coconut-Bar.” Standard/Kultur, Vienne 22/05/2010

ME TALKING TO MYSELF IN THE FUTURE,
Marie Brassard, Alexandre St Onge and Jonathan Parant

Desire, pleasure, love, pain, drugs, fear, night and day dreams excite my imagination and shift my consciousness and the world exposes itself to me, naked, and what was hidden from my view is once more revealed. Time ceases to appear linear and I find myself there, in a circular landscape, an infinite plane, there, alone unprotected. Here I am, I who struggle to remember my own name as the outline that separates me from the surrounding set becomes fluid and permeable. I think: fragility is a strength and I allow the wind to blow through me. The color of my identity transforms itself like the skin of a chameleon and there is nothing wrong with that. I wonder… the fragility of the night that always surrenders to the day, is that a weakness?

I will die. I am sure of that. Nothing else seems important or even real. And, drawing on the poetry of fictional things, I sketch out the imaginary reality of my life. The wind, the sky, the rain, the blood of people and essence of things, friendship, love and music, all these will endure long after I am gone. And at the thought that my traces will be erased, something spits itself out of me: poetry perhaps, absence of meaning or excess of meaning; that’s the same.

I invent it and it does exist until it gets broken, then, created again.

an excerpt here

They said

Marie Brassard Moi qui me parle à moi-même dans le futur is possibly her best solo yet. I was completely mesmerized for the duration of this poetic performance piece (…) Brassard’s use of space, images, words, music and technology (all in collaboration with musicians Alexandre St-Onge and Jonathan Parent), is exceptionally fluent. She’s a great director. But it’s her arresting stage presence and remarkable voice at the centre of it all that make this show a must-see-at-least-twice.” Pat Donelly , The Gazette, Montreal 30/05/2011

“L’affirmation sera péremptoire, mais osons-la tout de même: Marie Brassard est assurément l’artiste la plus inclassable du théâtre québécois. Marchant dans les traces de son précédent spectacle, L’Invisible, elle propose encore une fois une pièce indescriptible et insaisissable, une étrangeté envoûtante qui joue sur les territoires de la perception et brouille toutes les certitudes.” Philippe Couture, Le Devoir, Montréal 30/05/2011

“Moi qui me parle à moi-même dans le futur tient autant du poème immersif que de la séance d’hypnose psychédélique où les mots, les images et les sons se répondent. (…) Plus que la somme de nos souvenirs et de nos expériences, nous sommes le produit des images et intuitions que nous conservons secrètement en nous. Ainsi, c’est son moi intime que révèle Marie Brassard. Un univers auquel on donne un sens en lui accolant nos propres images intimes. C’est le paradoxe de cette rencontre à la fois déroutante et enivrante d’une rare intimité.” Alexandre Vigneault, La Presse, Montréal

“Marie Brassard présentait (…) un objet artistique d’une pulsation on ne peut plus vibrante. Choisissant de laisser choir instinctivement sa proposition entre le théâtre, la poésie et le performing art, Brassard surprend, hypnotise et envoûte avec ses récits souvent schizophréniques empreints d’une nostalgie liée à l’enfance, qui traitent notamment de la trace que la créatrice laissera dans l’univers.” Guillaume Moffet, Voir, Ottawa-Gatineau 23/12/2010

“Murmures d’une enfance rock’n’roll colorée par des dérives chimériques, de Morphée à morphine c’est la promesse d’un abandon électrisant auquel nous convie cette héroïne des solos. Micro au poing, l’aventurière psychédélique se propose de défier les lois temporelles et, en « rêveuse définitive », façonne son propre temps dans une interprétation où règnent mouvements et sensations, scènes réelles et fictives, mythe intime et histoire des origines… Aurait-on alors pu imaginer un autre titre que Moi qui me parle à moi-même dans le futur ?” Maud Cucchi, Le Droit, Ottawa 8/12/2010

“Who wouldn’t like to listen to a story that begins in a Coconut-Bar-Motel in Trois-Rivières, on the St-Lawrence River in Québec? (…) This is exactly where Brassard’s observations lead us: Which parts of me do really exist? Which parts only exist in a dream state? How can you lose control over your thoughts? And what distinguishes one from the other? Jonathan Parant and Alexandre St-Onge on their laptops allow us to enter deep into these worlds of observation, which blend together like in a song and never take us back to the Coconut-Bar.” Standard/Kultur, Vienna 22/05/2010

27 March 2011

Münster and Montreal

MOI QUI ME PARLE À MOI-MÊME DANS LE FUTUR
Nous serons à Münster au Theater Im Pumpenhaus les 13 et 14 avril.
Puis, au retour, les 27, 28, 29 et 30 mai, à Montréal,
dans le cadre du Festival TransAmériques

Sur le bord de la mer, un champ de pavots borde une étrange forêt. Morphée lui même s’évade dans les rêves et autour de lui, un paysage surréel se déploie. Dans le futur, une vieille femme mourante s’égare dans les pensées d’une femme du présent. Pendant que leurs corps se vident de leur sang, l’enfant qu’elles ont toutes deux été invente un monde surplombé d’un ciel jaune dans lequel des lièvres sauvages se poursuivent.

Ils ont dit
« Marie Brassard présentait (…) un objet artistique d’une pulsation on ne peut plus vibrante. Choisissant de laisser choir instinctivement sa proposition entre le théâtre, la poésie et le performing art, Brassard surprend, hypnotise et envoûte avec ses récits souvent schizophréniques empreints d’une nostalgie liée à l’enfance, qui traitent notamment de la trace que la créatrice laissera dans l’univers. » Guillaume Moffet, Voir Ottawa-Gatineau, 23/12/2010

« Murmures d’une enfance rock’n’roll colorée par des dérives chimériques, de Morphée à morphine c’est la promesse d’un abandon électrisant auquel nous convie cette héroïne des solos. Micro au poing, l’aventurière psychédélique se propose de défier les lois temporelles et, en « rêveuse définitive », façonne son propre temps dans une interprétation où règnent mouvements et sensations, scènes réelles et fictives, mythe intime et histoire des origines… Aurait-on alors pu imaginer un autre titre que Moi qui me parle à moi-même dans le futur ? » Maud Cucchi, Le Droit, 8/12/2010

“Who wouldn’t like to listen to a story that begins in a Coconut-Bar-Motel in Trois-Rivières, on the St-Lawrence River in Québec? (…) This is exactly where Brassard’s observations lead us: Which parts of me do really exist? Which parts only exist in a dream state? How can you lose control over your thoughts? And what distinguishes one from the other? Jonathan Parant and Alexandre St-Onge on their laptops allow us to enter deep into these worlds of observation, which blend together like in a song and never take us back to the Coconut-Bar.” Standard/Kultur (Vienne), 22/05/2010

have a look here

Along the sea, a field of red poppies leads to an odd forest. Morpheus himself
escapes in dreams and a surreal landscape spreads out. In the future, a dying
old lady drifts among the thoughts of a woman in the present. As the blood from
their body drains out, the child they both once were invents a world overhung by
a yellow sky where wild rabbits are chasing each other around.

They said
« Marie Brassard présentait (…) un objet artistique d’une pulsation on ne peut plus vibrante. Choisissant de laisser choir instinctivement sa proposition entre le théâtre, la poésie et le performing art, Brassard surprend, hypnotise et envoûte avec ses récits souvent schizophréniques empreints d’une nostalgie liée à l’enfance, qui traitent notamment de la trace que la créatrice laissera dans l’univers. » Guillaume Moffet, Voir Ottawa-Gatineau, 23/12/2010

« Murmures d’une enfance rock’n’roll colorée par des dérives chimériques, de Morphée à morphine c’est la promesse d’un abandon électrisant auquel nous convie cette héroïne des solos. Micro au poing, l’aventurière psychédélique se propose de défier les lois temporelles et, en « rêveuse définitive », façonne son propre temps dans une interprétation où règnent mouvements et sensations, scènes réelles et fictives, mythe intime et histoire des origines… Aurait-on alors pu imaginer un autre titre que Moi qui me parle à moi-même dans le futur ? » Maud Cucchi, Le Droit, 8/12/2010

“Who wouldn’t like to listen to a story that begins in a Coconut-Bar-Motel in Trois-Rivières, on the St-Lawrence River in Québec? (…) This is exactly where Brassard’s observations lead us: Which parts of me do really exist? Which parts only exist in a dream state? How can you lose control over your thoughts? And what distinguishes one from the other? Jonathan Parant and Alexandre St-Onge on their laptops allow us to enter deep into these worlds of observation, which blend together like in a song and never take us back to the Coconut-Bar.” Standard/Kultur (Vienne), 22/05/2010

29 October 2010

Ottawa and Berlin

Marie Brassard, Moi qui me parle à moi-même dans le futur

Cet automne, nous serons à Ottawa,
au Théâtre Français du Centre National des Arts du 8 au 11 décembre
www.nac-cna.ca/fr/whatson/event.cfm?ID=6270

et à Berlin les 16, 17 et 18 décembre, à la Sophiensaele:
www.sophiensaele.com/produktionen.php?IDstueck=814

Sur le bord de la mer, un champ de pavots ceinture une étrange forêt. Morphée lui même s’évade dans les rêves et autour de lui, un paysage surréel se déploie.
Dans le futur, une vieille femme mourante s’égare dans les pensées d’une femme du présent. Pendant que leurs corps se vident de leur sang, l’enfant qu’elles ont toutes deux été invente un monde surplombé d’un ciel jaune dans lequel des lièvres sauvages se poursuivent.
Moi qui me parle à moi-même dans le futur est une pièce musicale poétique autour du temps et de la mort.

This autumn, we will be in Ottawa, at the Théâtre Français du Centre National des Arts,
from December 8th till 12th:

Then, in Berlin at the Sophiensaele, on December 16th, 17th and 18th:

Along the sea, a field of red poppies leads to an odd forest. Morpheus himself escapes in dreams and a surreal landscape spreads out, where the barriers of chronology dissolve. In the future, a dying old lady drifts among the thoughts of a woman in the present. As they are slowly bleeding to death, the child they both once were invents a world overhung by a yellow sky where wild rabbits are chasing each other around.
From the origins of the world, to tales of childhood and altered states induced by morphine, Me talking to myself in the future is a poetical and musical piece reflecting upon time and death.

11 February 2010

NOW

Nous sommes très heureux d’annoncer la première de notre nouveau spectacle Moi qui me parle à moi-même dans le futur à Vienne, dans le cadre du festival Wiener Festwochen.

Marie Brassard, Jonathan Parant, Alexandre St-Onge

Voir ici:
www.festwochen.at

Le travail avec Jonathan Parant et Alexandre St Onge est tout à fait excitant et on peut déjà voir l’ébauche d’une pièce très musicale et poétique. Nous avons ce fantasme d’enregistrer la pièce pour la rendre disponible sur support CD ou en ligne. Nous souhaitons très fort pouvoir réaliser ce désir après la première…
En tant que membres du projet de musique K.A.N.T.N.A.G.A.N.O, Jonathan et Alexandre (avec Alexander Wilson) ont tout récemment créé un album,
Existe
Et vous pouvez le télécharger ici:
kantnagano.bandcamp.com
et pendant que vous y êtes, visitez leur page MySpace là:
www.myspace.com/kantnagano

on May 20th.

Marie Brassard, Jonathan Parant, Alexandre St-Onge

Work with Jonathan Parant and Alexandre St Onge has been more than exciting so far and we already witness the unfolding of a very musical and poetic piece.
We are having this fantasy of making a recording of the play we’d like to offer on a CD or online. We will try to make this wish come true after the opening…
As members of the music project K.A.N.T.N.A.G.A.N.O, Jonathan and Alexandre (with other member Alexander Wilson) just released a great album,
Existe, and you may download it there:
kantnagano.bandcamp.com
and while you are at it, why not visit their MySpace page there:
www.myspace.com/kantnagano

3 February 2010

The Invisible in Quebec city

La semaine prochaine, nous retournerons enfin jouer à Québec,
après tant d’années.
À l’invitation du festival Mois Multi, nous présenterons L’Invisible
les 10-11 et 12 février, à la Salle Multi au 591, rue De Saint-Vallier Est.
Tous les détails ici:
www.moismulti.org/programmation/brassard.html

www.moismulti.org/programmation/brassard.html

29 November 2009

Me talking to myself in the future

Il y a quelques jours, nous avons commencé le travail. Moi qui me parle à moi-même dans le futur est un spectacle développé en étroite collaboration avec les musiciens-performeurs Jonathan Parant et Alexandre St-Onge.
La première aura lieu fin mai 2010.

17 November 2009

Tonight !

Ne manquez pas Jimmy (version anglaise) si vous ne l’avez jamais vu.
Si oui, alors revenez le voir, ce sera sans doute la dernière fois à Montréal.

Ce soir, le 28 novembre à 20h30, la dernière à Montréal !!!

Daviel’s Blog-Arts et Culture-Montréal:
MARIE BRASSARD is probably one of Quebec’s most renowned artists, who gained recognition after spending several years touring with another famous Quebec artist from the theatre world, Robert Lepage. She ended up founding her own company, INFRAROUGE, which also produces her shockingly beautiful performances. Brassard’s work is quite abstract, and she clearly doesn’t focus on narratives; her work goes well beyond simple theatre. She dismantles the rules of playwriting, demonstrating that she’s been influenced by dance, literature and music. She puts all of these elements together onstage, often in a novel, provocative fashion. One could easily say that Marie Brassard is one of the most interesting avant-garde artists in the Montreal cultural scene today….
la suite ici:
www.tourisme-montreal.org/Blogs/Arts-And-Culture/Experience-the-Intensity-of-Marie-Brassard

Tonight, November 28 at 8:30PM

MARIE BRASSARD is probably one of Quebec’s most renowned artists, who gained recognition after spending several years touring with another famous Quebec artist from the theatre world, Robert Lepage. She ended up founding her own company, INFRAROUGE, which also produces her shockingly beautiful performances. Brassard’s work is quite abstract, and she clearly doesn’t focus on narratives; her work goes well beyond simple theatre. She dismantles the rules of playwriting, demonstrating that she’s been influenced by dance, literature and music. She puts all of these elements together onstage, often in a novel, provocative fashion. One could easily say that Marie Brassard is one of the most interesting avant-garde artists in the Montreal cultural scene today….
read more here:

New website

Bonjour 2015 !
Nous avons maintenant un nouveau site, où vous pourrez suivre nos activités et vous informer sur le travail de Marie Brassard et de la compagnie. Nous garderons ouvert ce site ici, à infrarouge.org, mais il n’y aura plus de mises à jour. Beaucoup de choses à lire et à voir tout de même dans nos archives ! Pour le présent et le futur, suivez nous ici :
www.mariebrassard.com/
Nous vous souhaitons à tous une brillante nouvelle année !

This entry was posted on Monday, January 12th, 2015 at 13:18 and is filed under Uncategorized. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Both comments and pings are currently closed.

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